Die virtuose Rhapsody für Althorn in Es und Klavier (Opus 76) entstand 2007. Obwohl es allgemein vor allem in Blaskapellen bekannt ist, haben verschiedene klassische Komponisten den brillanten Klang des Althorns im hohen Register und seine große Flexibilität sehr geschätzt. Das Bestreben, den Klang dieses besonderen Instruments mit der spektralen Klangfülle des Klaviers zu verschmelzen, führte zu einem völlig neuen Kammermusikklang für beide Instrumente. Der Charakter dieser Rhapsodie vereint rhapsodische Merkmale von Franz Liszts Virtuosität und Johannes Brahms epischer Stärke. Man kann die Bewunderung des Komponisten für Debussys première rhapsodie für Klarinette und Klavier erkennen, in der Ausarbeitung der Motive, der Klangfarbenkontraste, der strukturellen Drehpunkte, der Suche nach einer neuen Tonalität und Modalität auf der Grundlage einer strengen motivischen Gruppierung und der spektralen Ideen, die Debussy angestoßen hat ungeachtet der Tatsache, dass die Ästhetik dieser Komposition modernistisch ist.

Im Klavier akkumuliert die Kombination aus Haltepedal und rechtem Pedal die Konzepte des Klangs, was durch Artikulation und Nachhall von Klangspektren oft zu plötzlichen, detaillierten Kontrasten führt, im Gegensatz zum bloßen Nachklingen klar unterscheidbarer Akkorde. Die Komposition zeichnet sich durch die besondere Idee aus, den Klang am Klavier durch Pedal, Artikulation und Anschlagsstärke der Tasten zu regulieren. Der typische improvisatorische Charakter einer Rhapsodie ist in den solistischen Kadenzen zu hören, die abwechselnd von beiden Musikern gespielt werden.